Abstract
The article substantiates the importance of Chinese folk music as a means of developing students' artistic and methodological competence and its aesthetic, rhythmic-motor and cultural-educational components. Particular emphasis is placed on practical and methodological approaches to incorporating Chinese folk music into the professional training of future dance teachers: the introduction of interdisciplinary courses on «music-movement-culture»; the use of embodied learning and improvisation methods; the use of VR/AR immersions, authentic audio and video materials for immersion in the performance and pedagogical context. In conclusion, it is concluded that Chinese folk music, integrated into the content of training of choreographer teachers, contributes to the formation of not only artistic and methodological competence and its components, but also professional competencies in general. Professional competencies provide the opportunity to strengthen intercultural communication, as well as develop in future specialists the creative thinking and adaptive skills necessary for the implementation of modern pedagogical and choreographic tasks.

Key words: Chinese folk music, professional training, artistic and methodological competence, choreographer teachers, intercultural communication, practical and methodological techniques, professional competencies.

----------------

Народная китайская музыка характеризуется разнообразием мелодико-ритмических структур, специфическими интонационными особенностями, богатой инструментально-тембровой палитрой, а также вариативностью танцевально-сценических практик [1; 2]. При этом она представляет собой недостаточно исследованную область с точки зрения методической интеграции в системе профессиональной подготовки педагогов-хореографов. Потенциал китайской народной музыки обусловлен глубинной связью музыкальной традиции с социокультурными контекстами, где мелодия и ритм одновременно выступают носителями исторических смыслов, образных мотивов и коммуникативных установок, определяющих «хореографические реконструкции и творческие интерпретации» [3, с. 57]. Важным аспектом является связь этой музыки с обрядами и коллективными формами исполнения, что открывает возможности для включения художественно-методических комплексов в педагогическую практику: от восстановления аутентичных ансамблевых взаимодействий до проектирования современных сценических моделей на основе традиционных китайских образцов.

Сказанное раскрывает народную китайскую музыку как потенциально эффективный педагогический ресурс, способный обеспечить освоение художественно-методической компетенции студентами китайских хореографических вузов. Под художественно-методической компетенцией понимается интегративное качество, включающее осознанное владение музыкальными выразительными средствами, умение выстраивать методические приёмы обучения и трансформировать собственный художественный опыт в учебно-познавательную деятельность [4; 5]. В этом ключе народная китайская музыка выступает структурообразующим элементом формирования трех взаимосвязанных компонентов художественно-методической компетенции – эстетического, ритмико-двигательного и культурно-образовательного, – каждый из которых вносит специфический вклад в подготовку будущих педагогов-хореографов.

• Эстетический компонент формируется посредством работы с мелодико-интонационными структурами, типичными для китайской народной музыкальной традиции (что нацелено на развитие слуховой дифференциации (умения различать звуки, схожие по каким-либо признакам), тональной восприимчивости и навыков интерпретации, необходимых для осмысления музыкального содержания) [6].
   
• Ритмико-двигательный компонент реализуется через интеграцию метрических и ритмических танцевальных элементов китайской народной традиции в практику хореографической подготовки будущих педагогов-хореографов: изучение характерных рисунков (ритмической пульсации, акцентов), сопоставление их с типовыми шаговыми схемами и жестовыми формулами (это способствует формированию координации, пластики, ритмической точности, умения передавать характер народного танца через жест и шаг) [7].
   
• Культурно-образовательный компонент обусловлен тем, что народная китайская музыка выступает носителем историко-культурной информации, региональных традиций и мировоззренческих смыслов, которые важно передать педагогам-хореографам (понимание всего этого обеспечивает развитие у обучающихся целостного художественно-культурного мировоззрения, способности адекватно интерпретировать и транслировать национально-стилевые особенности музыки и танца, а также делать осознанный выбор средств выразительности при работе с коллективом) [8].

Это обусловливает рассмотрение народной китайской музыки в качестве содержательно-методического компонента учебных программ в системе подготовки педагогов-хореографов. Предполагается не только ознакомление с музыкальными образцами, но и освоение способов их интерпретации в движении, осмысление собственного художественного опыта в контексте образовательной цели. В процессе профессиональной подготовки будущих педагогов-хореографов большое значение имеет как теоретическое знакомство с народной китайской музыкой, так и выстраивание системного практико-методического поля, в котором особенности музыкального языка становятся непосредственным содержанием танцевально-педагогической деятельности [9]. Подготовка предполагает не только анализ мелодико-ритмических структур и характерных мотивов народной китайской музыки, но и понимание их исполнительских контекстов, социальных функций, сценических и функциональных условий, в которых музыкальные сообщения обретают смысл для носителей культуры. Другими словами, должен обеспечиваться переход от пассивного восприятия к активной рефлексии и творческому воспроизведению – так, чтобы студенты не только знали «что» и «как звучит», но и понимали «почему» та или иная музыкальная деталь, образ требуют специфического двигательного решения. В этом контексте предлагается использовать комплекс практико-методических приёмов, реализующихся посредством внедрения междисциплинарных курсов «музыка-движение-культура»; применения методов embodied learning и импровизации; использования VR/AR-иммерсий и аутентичных аудио- и видеоматериалов (см. таблица 1).

Таблица 1

Приемы освоения художественно-методической компетенции будущими педагогами-хореографами при изучении народной китайской музыки

Приведенные приемы направлены на формирование у студентов навыков сенсомоторного анализа музыки, педагогической адаптации репертуара и критического осмысления культурного происхождения материалов, что обеспечивает переход от воспроизведения к осознанному творческому решению. Включение междисциплинарных курсов «музыка-движение-культура»; методов embodied learning и импровизации; VR/AR-иммерсий, аутентичных аудио- и видеоматериалов [10; 11] в содержание подготовки будущих педагогов-хореографов позволит добиться не только высокого уровня освоения художественно-методической компетенции, но и формирования целого комплекса профессиональных качеств. Речь идет о:

• педагогической гибкости и умении оперативно адаптировать репертуар и методы обучения под разные возрастные и культурные группы;
   
• сенсомоторной интеграции и музыкально-ритмической грамотности – развитом телесном чувстве ритма, фразировках и музыкально-двигательных связях;
   
• культурной и этнокультурной рефлексии, обеспечивающей этичное и осознанное взаимодействие с аутентичными материалами;
   
• импровизационных умениях и способности генерировать оригинальные хореографические решения, развивать творческое воображение и осуществлять композиционные практики;
   
• технологической грамотности, необходимой для использования VR/AR и мультимедийных инструментов в учебном процессе;
   
• развитии способностей методического проектирования и дифференциации обучения – умении конструировать учебные программы, планы занятий и адаптировать задания под разные уровни подготовки;
   
• командной работе и лидерстве – организации ансамблевой работы, кураторства проектов и взаимодействия с социокультурными институтами.

В совокупности это позволит сформировать у будущих педагогов-хореографов целостный профессиональный профиль, в котором творческая инициатива и художественно-методическая компетенция будут сочетаться с культурной ответственностью и технологической готовностью, что, в свою очередь, будет способствовать непрерывному профессиональному росту в условиях активно меняющегося культурно-образовательного ландшафта.

Таким образом, интеграция народной китайской музыки в содержание подготовки педагогов-хореографов окажет комплексное влияние на профессиональное становление будущих специалистов, проявляясь не только в развитии художественно-методической компетенции, но и в расширении общего профессионального потенциала, затрагивает ключевые компоненты профессиональной компетентности - умение проектировать учебно-воспитательный процесс, конструировать учебные модули, работать с межкультурным содержанием и выстраивать коммуникацию с различными аудиториями.

Конфликт интересов
Авторы заявляют об отсутствии потенциального или явного конфликта интересов.

Вклад авторов
Авторы внесли равный вклад в подготовку публикации.

Этические принципы
При проведении исследования соблюдены этические принципы, предусмотренные для исследований с участием людей и животных.

Финансирование
Исследование проведено без финансовой поддержки.

Литература

1. 杜亞雄. 中國傳統音樂的分類和教學 // 中國音樂學. 2006. 1号. 80-81 页. (Ду Ясюн. Классификация и преподавание традиционной китайской музыки // Китайское музыковедение. 2006. № 1. С. 80-81).

2. 袁靜芳. 中國傳統音樂概論. 上海: 上海音樂出版社, 2000. 418 页. (Юань Цзинфан. Введение в китайскую традиционную музыку. Шанхай: Шанхайское музыкальное изд-во, 2000. 418 с.)

3. Sin-yan Shen. Chinese Music in the 20th Century (Chinese Music Monograph Series). Chicago: Chinese Music Society of North America, 2001. 221 p.

4. Аврамкова И.С. Понятие «компетенция» в современной теории и практике преподавания музыки // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. 2010. Вып. 136. С. 144-153.

5. Филатова М.В. Сущность, структура и содержание художественно-проектной компетенции в педагогической теории и практике // Инновационная наука. 2015. № 2. С. 81-85.

6. Ифань Гу. Возможности общего музыкального образования в решении задач эстетического воспитания в Китае // Norwegian Journal of Development of the International Science. 2022. № 94. С. 26-29.

7. Чэнь Цзин. Педагогические основы развития национальных традиций хореографии Китая: автореферат дис. ... кандидата педагогических наук: 13.00.01. Москва, 2012. 24 с.

8. Дан Мэнцзе. Традиции и инновации в музыкальном образовании Китая // Культура и цивилизация. 2024. Т. 14. № 1А. С. 141-146.

9. Груздова И.В. Из опыта реализации принципа практико-ориентированности в профессиональной подготовке педагогических кадров // Отечественная и зарубежная педагогика. 2020. Т. 1. № 6 (72). С. 107-123.

10. Gill S. Embodied Learning through Virtual/Augmented Realities in the K-12 Classroom. University of Colorado Denver, 2018. 9 p.

11. Southgate E., Smith S.P. Pedagogical theory and embodiment: Some provocations for virtual and augmented reality in education // In I. Radu, B. MacIntyre, & M. Gandy (Eds.) K-12+ Embodied Learning through Virtual and Augmented Reality. Greenville, South Carolina: IEEEVR 2016. URL: https://sites.google.com/site/vrkelvar/ [Дата обращения 03.11.2025]

Рекомендовано к публикации:
А.А.Ахаян, доктор педагогических наук, член Редакционной Коллегии

Literature

1. 杜亞雄. 中國傳統音樂的分類和教學 // 中國音樂學. 2006. 1号. 80-81 页. (Du Yasyun. Klassifikaciya i prepodavanie tradicionnoj kitajskoj muzyki // Kitajskoe muzykovedenie. 2006. № 1. S. 80-81).

2. 袁靜芳. 中國傳統音樂概論. 上海: 上海音樂出版社, 2000. 418 页. (Yuan' Czinfan. Vvedenie v kitajskuyu tradicionnuyu muzyku. Shanhaj: SHanhajskoe muzykal'noe izd-vo, 2000. 418 s.).

3. Sin-yan Shen. Chinese Music in the 20th Century (Chinese Music Monograph Series). Chicago: Chinese Music Society of North America, 2001. 221 p.

4. Avramkova I.S. Ponyatie «kompetenciya» v sovremennoj teorii i praktike prepodavaniya muzyki // Izvestiya RGPU im. A.I. Gercena. 2010. Vyp. 136. S. 144-153.

5. Filatova M.V. Sushchnost', struktura i soderzhanie hudozhestvenno-proektnoj kompetencii v pedagogicheskoj teorii i praktike // Innovacionnaya nauka. 2015. № 2. S. 81-85.

6. Ifan' Gu. Vozmozhnosti obshchego muzykal'nogo obrazovaniya v reshenii zadach esteticheskogo vospitaniya v Kitae // Norwegian Journal of Development of the International Science. 2022. № 94. S. 26-29.

7. Chen' Czin. Pedagogicheskie osnovy razvitiya nacional'nyh tradicij horeografii Kitaya: avtoreferat dis. ... kandidata pedagogicheskih nauk: 13.00.01. Moskva, 2012. 24 s.

8. Dan Mencze. Tradicii i innovacii v muzykal'nom obrazovanii Kitaya // Kul'tura i civilizaciya. 2024. T. 14. № 1A. S. 141-146.

9. Gruzdova I.V. Iz opyta realizacii principa praktiko-orientirovannosti v professional'noj podgotovke pedagogicheskih kadrov // Otechestvennaya i zarubezhnaya pedagogika. 2020. T. 1. № 6 (72). S. 107-123.

10. Gill S. Embodied Learning through Virtual/Augmented Realities in the K-12 Classroom. University of Colorado Denver, 2018. 9 p.

11. Southgate E., Smith S.P. Pedagogical theory and embodiment: Some provocations for virtual and augmented reality in education // In I. Radu, B. MacIntyre, & M. Gandy (Eds.) K-12+ Embodied Learning through Virtual and Augmented Reality. Greenville, South Carolina: IEEEVR 2016. URL: https://sites.google.com/site/vrkelvar/ [Data obrashcheniya 03.11.2025]