Письма в

 Эмиссия.Оффлайн

2026

 The Emissia.Offline Letters        Электронное научное издание (педагогические и психологические науки)       Издается с 7 ноября 1995 г.

ART  3660

 2026 г., выпуск  № 1 (январь)


Ссылаться на эту работу следует следующим образом:
К.А.Чувашев. Об историчности учебной дисциплины "Историко-бытовой танец" // Письма в Эмиссия.Оффлайн (The Emissia.Offline Letters): электронный научный журнал. 2026. №1 (январь). ART 3660. URL: http://emissia.org/offline/2026/3660.htm

Шифр научной специальности 5.8.7.
УДК 378

Чувашев Константин Анатольевич
доцент, кафедра хореографического искусства, Российский Государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург
chuvashevk@yandex.ru

Об историчности учебной дисциплины «Историко-бытовой танец»

Аннотация
В статье рассматривается учебная дисциплина «Историко-бытовой танец» в разделах, посвящённых наследию XVII и XVIII веков. На основе сопоставления данных различных источников делается вывод о степени исторической достоверности содержания учебной дисциплины.

Ключевые слова: педагогическое образование в области хореографии, историко-бытовой танец, псевдоисторический, барокко, нотация Бошана-Фёйе, исторические источники в хореографии.

----------------

Konstantin A. Chuvashev
Associate Professor, Choreography Department, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург
chuvashevk@yandex.ru

On the Historicity of the Academic Discipline “Historical dance”

Abstract
The article considers historical dance as an academic discipline in its’ sections concerning the period of XVII and XVIII centuries. Based on the analysis of various sources a conclusion is made about the degree of historical reliability of the content of the academic discipline.

Key words: pedagogical education in choreography, historical dance, pseudohistorical, baroque, Beauchamp-Feuillet notation, historical sources in choreography.

----------------

Развитие профессионального хореографического образования в России обусловлено воздействием различных факторов. Определяющим среди них, очевидно, всегда являлась цель профессиональной подготовки специалистов - сначала исполнителей (артистов балета), затем, со временем, и преподавателей (балетных педагогов), ещё позднее – и балетмейстеров (хореографов), а также педагогов-репетиторов профессионального театра.

В настоящее время цели профессионального хореографического образования определяются Федеральными государственными образовательными стандартами среднего специального образования по специальности 52.02.01 «Искусство балета», высшего образования по направлению подготовки 53.03.01 «Хореографическое искусство» и 53.03.02 «Хореографическое исполнительство». Ряд базовых дисциплин, изучаемых в исполнительском, методическом и педагогическом аспектах, является общим для перечисленных направлений, традиционно составляя основу балетного образования в нашей стране с первой половины прошлого столетия. Это классический, народно-сценический и историко-бытовой танец.

«Историко-бытовой танец» – такое определение жанра первоначально закрепилось за той частью академического балетного репертуара, тех эпизодов спектаклей классического и раннего советского наследия, которые в соответствии с сюжетной необходимостью должны были воспроизводить на сцене танцы определённых исторических эпох, к моменту создания спектакля ушедших в прошлое. Действие подобных эпизодов, как правило, происходило в ситуации, логически оправдывавшей исполнение того или иного танца – бала, уличного гулянья, празднества – то есть имевших в конечном итоге бытовой характер. Тем самым этот вид сценического танца отделялся в стилистической структуре спектакля как от виртуозного классического танца, так и от характерных номеров, имевших те или иные национальные жанровые прообразы. Характеристики «исторический» и «бытовой» со временем слились в двойное определение, за десятилетия ставшее общепринятым. Изучение и преподавание этого раздела хореографического наследия оформилось в самостоятельную учебную дисциплину, также получившую название «историко-бытовой танец», и именно в таком значении этот термин будет нас интересовать. И хотя Н.П. Ивановский, автор первого пособия по этой учебной дисциплине [1], использует в нём определение «бальный танец», он описывает, в нашем современном понимании, именно танец историко-бытовой, и мы в дальнейшем будем следовать сложившейся традиции. Отметим также, что в документах АРБ им. А.Я. Вагановой встречается определение «мастерство исторического танца», относящееся к тому же самому предмету [2]. Мы будем считать их синонимичными.

В педагогическом образовании в области хореографии (направление 44.03.01. Педагогическое образование. Профиль «Художественное образование в области хореографии») преподавание историко-бытового танца также является обязательным [3]. Содержание и объём образовательных программ профессионального и педагогического образования по историко-бытовому танцу практически идентичны.

Хронологически курс историко-бытового танца охватывает огромный период от позднего Средневековья до первой половины ХХ века. Нас будут интересовать наследие XVII – первой половины XVIII веков и отдельные образцы более раннего времени. Литература по данному вопросу обширна и может быть условно разделена на ряд разделов, из которых мы здесь выборочно обратимся лишь к некоторым, не претендуя на представление всей полноты источников, но стремясь определить контуры значительного массива данных:

  1. Трактаты XV-XVI веков, написанные в Италии и Франции и ставшие первыми памятниками эстетической мысли Нового времени, посвящёнными танцу (Пьяченца [4], Корнацано [5], Эбрео [6], Карозо [7], Негри [8], Арбо [9]). Содержат словесные описания многих танцев своего времени, в том числе достаточно подробные, с указанием распределения движений по соответствующему музыкальному материалу. Встречается прецедент буквенной нотации. Были известны всегда, но в широкий научный и особенно практический обиход стали входить лишь приблизительно с середины прошлого столетия, в России – с его конца. Несмотря на не самую совершенную систему фиксации, содержат достаточный материал для реконструкции подлинных танцев своего времени.

  2. Руководства по хореографической нотации и сборники записанных её посредством танцев, издававшиеся в первую очередь во Франции с начала XVIII века, но зафиксировавшие хореографическую практику, сложившуюся к концу предыдущего столетия. Их появление и широкое распространение стало возможным благодаря изобретению Пьера Бошана, позволившему фиксировать движения, исполняемые ногами танцующих, практически с абсолютной точностью. Обнародованная позже Раулем Фёйе, эта система известна с тех пор как «нотация Бошана-Фёйе» (Фёйе [10], Уивер [11], Томлинсон [12] и другие). Правила, касающиеся работы рук, изложены, в частности, у Рамо [13]. Таким образом, источники данной группы позволяют достоверно восстановить весьма объёмный пласт разнообразной хореографии своей эпохи. Однако, выйдя из употребления к концу XVIII века, они «замолчали» более чем на полтора столетия. Невладение нотацией закрыло исследователям и хореографам доступ к содержащейся в них информации. В нашей стране практика расшифровки стала распространяться лишь с конца прошлого века.

  3. Профессиональные учебные пособия, выпущенные в советские годы. Это прежде всего Ивановский [1] и Васильева-Рождественская [14]. Выпущенные позже пособия в значительной мере опираются на данные работы. Они сыграли определяющую роль в формировании в нашей стране системы хореографического образования всех уровней, стали основой методики преподавания, заложили единую традицию, насчитывающую уже почти столетие, и в итоге определили отношение к историческому танцу в профессиональном и педагогическом хореографическом сообществе. При этом, будучи продуктом своего времени, эти работы отразили общепринятые тогда представления об исторической эпохе, преемственная связь с которой была уже утрачена.

  4. Исторические и балетоведческие труды. Сюда нужно отнести и сочинения просвещённых дилетантов рубежа XIX-ХХ веков (Худеков [15]), и наследие грандов советской эпохи (Блок [16], Красовская [17]), и труды западноевропейских исследователей (Закс [18]). Отдельное направление составляют работы авторов, поставивших своей целью не просто описание танца этого периода как определённого эволюционного этапа, но изучавших его как самостоятельный эстетический феномен, достойный достоверной реконструкции. Это Вуд [19], Спарти [6], Скипинг [20] и их последователи. В последние десятилетия работы этого направления появляются и в России (Михайлова-Смольнякова [21], Ерёмина-Соленикова [22] и другие).

Наконец, необходимо отметить, что в ХХ столетии на основе упомянутых исследований стала формироваться исполнительская практика, отличная от «мэйнстримной» академической, и назвать имена таких хореографов, как Франсин Лансло, уже упомянутые Барбара Спарти и Мэри Скипинг, Клаус Абромайт, Глория Джордано, и это лишь некоторые из круга. В нашей стране подобная практика стала распространяться также в последние десятилетия.

Обучение историко-бытовому танцу должно формировать у обучающихся ряд компетенций, в которых мы выделим:

  • знание информационных источников по профилю дисциплины; умение сопоставлять информацию;

  • владение умениями формулирования выводов по итогам сопоставления источников;

  • умением создавать и инсценировать хореографическое произведение на основе обобщающих знаний, полученных в процессе освоения дисциплины [3]. «Занятия бальным танцем должны воспитывать в учащихся чувство эпохи и стиля» [1].

Очевидно, что стилистическая грамотность возможна лишь на основе овладения подлинными образцами того или иного стиля, исторической достоверности изучаемого материала. Возможна ли эта достоверность, когда речь идёт о далёком прошлом, и как с этим обстоят дела в преподавании наследия очерченной нами эпохи? Отвечая на вопрос, мы обратимся прежде всего к учебнику М.В. Васильевой-Рождественской, так как именно он по сию пору (первое издание 1964) является базовым в хореографических учебных заведениях самого разного уровня.

Обращает на себя внимание периодизация материала. Две первые главы пособия озаглавлены соответственно как «Бытовые танцы средних веков» и «Бытовые танцы эпохи Возрождения», после чего сразу следует глава «Бытовые танцы XVIII века». Таким образом весь XVII век, видимо, оказывается отнесённым к эпохе Ренессанса, что вызывает удивление. Из интересующей нас эпохи во второй и третьей главах приводятся описания следующих танцев: три вида ригодона (первая глава, несмотря на датировку одной из записей 1750 годом), вольта, гальярда, павана, аллеманда, сальтарелла, сарабанда, менуэт XVII и XVIII века, пасспье (вторая глава); скорый и «классический» менуэт (кавычки наши), три вида гавота, два вида полонеза и шесть фигур контрданса (третья глава). Описаны несколько видов реверанса.
Указания на конкретный источник описания в большинстве случаев не приводятся. Ряд танцев описывается самым общим образом, не дающим конкретного представления (куранта, аллеманда, сальтарелла, сарабанда). Для бранлей и гальярды приводятся взятые у Арбо [9] словесные описания. Для ряда танцев предложены схемы, «сочинённые автором на основе изучения источников» (конкретно не указаны): менуэт XVII века, скорый менуэт, сценический гавот, полонез XVIII века. Для менуэта же приводятся пространственные схемы (рисунок танца), а в качестве примера предлагается менуэт в постановке М. Петипа. Приведена историческая иллюстрация – единственный случай в книге, остальные рисунки и схемы выполнены современным иллюстратором – страница из труда К. Томлинсона [12], на которой мы видим выполненную в нотации Бошана-Фёйе полную запись шести фигур менуэта с нотной строкой, пространственным рисунком, точно зафиксированными движениями ног и указанием основных положений рук (стилизованное изображение первой фигуры этой записи, со значительной потерей качества и существенных деталей, помещено на лицевую обложку второго издания в 1987 году). Однако эту исчерпывающую информацию автор преподносит лишь как «характерные фигуры менуэта», оставляя без внимания самое ценное – лексику танца. Что касается лексики всех упомянутых танцев, в её описании автор использует как термины «шаг» с указанием характера (например, скользящий), «подскок», так и общепринятую в настоящее время балетную терминологию (pas de bourreé, pas chassé, pas balancé, pas glissade, pas assemblé, pas jeté, entrechat quatre, pas emboîté), не задаваясь вопросом о корректности её применения к хореографической лексике совершенно иной эпохи.

Нельзя не отметить и практику, когда в качестве исторического примера предлагается хореография, созданная на столетия позже описываемого времени (менуэт Петипа – конец XIX века, упомянутые авторские композиции – середина ХХ столетия). Приводимое автором обоснование такого выбора – «Классический менуэт сочинен М. Петипа в XIX столетии, в эпоху, когда этот танец перестал исполняться на балах и танцевальных вечерах. Но в своей композиции М. Петипа использовал типичные движения и позы, характерные для менуэта XVIII столетия» – специалисту, знакомому с источниками второй группы, представляется спорным. Здесь же следует упомянуть ссылки на исторические, но значительно позднейшие источники (Блазис [23] для сарабанды, Глушковский [24], Цорн [25] для контрданса и др).

Подобные приёмы, на наш взгляд, характеризуют метод и «исследовательскую оптику» автора в целом. Это обратная экстраполяция, взгляд в прошлое сквозь призму современных автору эстетических, сценических, музыкальных и методических реалий. Нетрудно понять, что искажения исторического материала, к которым ведёт подобный подход, могут оказаться критическими.

При этом запись всех представленных в пособии танцев имеется в источниках первой и второй групп. И если первые в какой-то мере использованы, то вторые ограничены лишь казусом с иллюстрацией из Томлинсона. В итоге мы имеем ситуацию, когда за образцы исторических танцевальных жанров выдаются произведения более позднего времени, в то время как подлинники игнорируются. За исторический материал принимается его симулякр, вымышленный конструкт, плод балетмейстерской фантазии, но никак не результат работы с историческими источниками. Приходится признать, что эта ситуация характеризует «мейнстримный» стереотип восприятия исторического танца в хореографическом сообществе в целом. Исторический танец в данном случае оказывается псевдоисторическим.

Мы видим две основные причины распространённости этого стереотипа.

Во-первых, природа танца такова, что передача традиции осуществляется прежде всего практически, непосредственно от преподавателя ученику, от балетмейстера исполнителю, от старшего поколения танцовщиков младшему, что требует непрерывности процесса. Но и в непрерывности происходит накопление изменений, а фундаментальный сдвиг художественной парадигмы, подобный случившемуся в конце XVIII века, и вовсе разрывает преемственность. В результате хореография XVII–XVIII веков стала восприниматься в стилистике эпохи Петипа, ставшей для нас эталоном академизма и вытеснившей более ранние художественные реалии.

Во-вторых, источники второй группы долгое время не представляли интереса для исследователей и тем более практиков, хореографов и преподавателей. Записи в нотации Бошана-Фёйе, имеющие, на наш взгляд, все основания считаться базовым историческим источником своей эпохи, всё ещё недостаточно известны в профессиональном хореографическом сообществе.

На основании изложенного выше мы можем сделать вывод о том, что термин «исторический» в названии учебной дисциплины «историко-бытовой танец» в ряде случаев имеет лишь декларативный характер. Содержание дисциплины в разделах, касающихся XVII и XVIII веков (эпохи барокко), формирует у обучающихся ложное представление о хореографии этого периода.

Автор заявляет об отсутствии потенциального или явного конфликта интересов.
Исследование проведено без финансовой поддержки.

Литература

  1. Ивановский Н.П. Бальный танец XVI–XIX веков: учебное пособие. Санкт-Петербург, 2023.

  2. Историко-бытовой танец: программа: 1-3 классы и выпускной курс. АРБ им. А.Я. Вагановой. Санкт-Петербург, 2002.

  3. РГПУ им. А. И. Герцена. Историко-бытовой танец. Основная профессиональная образовательная программа подготовки бакалавра по направлению 44.03.01 «Педагогическое образование». Направленность «Художественное образование (в области хореографии)». Санкт-Петербург, 2018.

  4. Domenico da Piacenza. De arte saltandi et choreas ducendi. Paris, Bibliotheque Nationale, fonds ital. 973. c. 1455.

  5. Cornazzano A. Libro dell’arte del danzare. Milano,1455.

  6. Guglielmo Ebreo of Pesaro, De pratica seu arte tripudii/On the practice or art of dancing. Ed. by Barbara Sparti, Oxford, Clarendon Press, 1993.

  7. Carozo F. Il Ballerino. Venetia, 1581.

  8. Negri C. Gratie d’Amore. Milano, 1602.

  9. Arbeau T. Orchesography, translated by C. Beaumont, New York, 1968.

  10. Feuillet R.-A. Chorégraphie, ou lart de décrire la dance. Paris, 1700.

  11. Weaver J. Orchesography and A Small Treatise of Time and Cadence in Dancing. London 1706.

  12. Tomlinson K. The Art of Dancing. London, 1724.

  13. Rameau P. The Dancing Master, translated by C. Beaumont, London, 1931.

  14. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. Москва, «Искусство», 1987.

  15. Худеков С.Н. Искусство танца. Москва, ЭКСМО, 2010.

  16. Блок Л.Д. Классический танец. Москва, «Искусство», 1987.

  17. Красовская В.М. «Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до середины XVIII века». Ленинград, 1979.

  18. Sachs K. World History of the Dance. New York, 1963.

  19. Wood M. Historical Dances (Twelfth to Nineteenth Century). London, 1952.

  20. Magri G. Theoretical and Practical Treatise on Dancing. Naples, 1779. Translation, introduction and notes by M. Skeaping. London, 1988.

  21. Михайлова-Смольнякова Е.С. Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения. Санкт-Петербург, 2010.

  22. Ерёмина-Соленикова Е.В. Бальный танец в России в первой половине XVIII века: формирование традиции исполнения и преподавания. Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. Санкт-Петербург, 2022.

  23. Блазис К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. Москва, 1864.

  24. Глушковский А.П. Записки балетмейстера. Москва-Ленинград, 1940.

  25. Цорн А.Я. Грамматика танцевального искусства и хореографии. Одесса, 1890.

Рекомендовано к публикации:
Л.А.Касиманова, доктор педагогических наук, приглашенный эксперт

Literature

  1. Ivanovskii N.P. Balnyi tanets XVI—XIX vekov: uchebnoe posobie. Sankt-Peterburg, 2002.

  2. Istoriko-bytovoi tanets: programma: 1-3 klassy I vypusknoi kurs. ARB im. A.Ia. Vaganovoi. Sankt-Peterburg, 2002.

  3. RGPU im. A.I. Gertsena. Istoriko-bytovoi tanets. Osnovnaia professionalnaia obrazovatelnaia programma podgotovki bakalavra ponapravleniiu 44.03.01 „Pedagogicheskoe obrazovanie”. Napravlennost „Khudozhestvennoe obrazovanie (v oblasti khoreografii)”. Sankt-Peterburg, 2018.

  4. Domenico da Piacenza. De arte saltandi et choreas ducendi. Paris, Bibliotheque Nationale, fonds ital. 973. c. 1455.

  5. Cornazzano A. Libro dell’arte del danzare. Milano,1455.

  6. Guglielmo Ebreo of Pesaro, De pratica seu arte tripudii/On the practice or art of dancing. Ed. by Barbara Sparti, Oxford, Clarendon Press, 1993.

  7. Carozo F. Il Ballerino. Venetia, 1581.

  8. Negri C. Gratie d’Amore. Milano, 1602.

  9. Arbeau T. Orchesography, translated by C. Beaumont, New York, 1968.

  10. Feuillet R.-A. Chorégraphie, ou lart de décrire la dance. Paris, 1700.

  11. Weaver J. Orchesography and A Small Treatise of Time and Cadence in Dancing. London 1706.

  12. Tomlinson K. The Art of Dancing. London, 1724.

  13. Rameau P. The Dancing Master, translated by C. Beaumont, London, 1931.

  14. Vasileva-Rozhdestvenskaia M.V. Istoriko-bytovoi tanets. Moskva, “Iskusstvo”, 1987.

  15. Khudekov S.N. Iskusstvo tantsa. Moskva, EKSMO, 2010.

  16. Blok L.D. Klassicheskii tanets. Moskva, “Iskusstvo”, 1987.

  17. Krasovskaia V.M. Zapadnoevropeiskii baletnyi teatr. Ocherki istorii. Ot istokov do serediny XVIII veka. Leningrad, 1979.

  18. Sachs K. World History of the Dance. New York, 1963.

  19. Wood M. Historical Dances (Twelfth to Nineteenth Century). London, 1952.

  20. Magri G. Theoretical and Practical Treatise on Dancing. Naples, 1779. Translation, introduction and notes by M. Skeaping. London, 1988.

  21. Mikhailova-Smolniakova E.S. Starinnye balnye tantsy. Epokha Vozrozhdeniia. Sankt-Peterburg, 2010.

  22. Eremina-Solenikova E.V. Balnyi tanets v Rossii v pervoi polovine XVIII veka: formirovanie traditsii ispolneniia I prepodavaniia. Dissertatsiia na soiskanie uchenoi stepeni kandidata iskusstvovedeniia. Sankt-Peterburg, 2022.

  23. Blazis K. Tantsy voobshche, baletnye znamenitosti I natsionalnye tantsy. Moskva, 1864.

  24. Glushkovskii A.P. Zapiski baletmeistera. Moskva-Leningrad, 1940.

  25. Tsorn A.Ia. Grammatika tantsevalnogo iskusstva I khoreografii. Odessa, 1890.


Чувашев Константин Анатольевич

Российский Государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург
РИНЦ AuthorID: 1212611
SPIN-код: 7316-8342
ORCID ID: 0009-0008-4448-1359


Copyright (C) 2026, Письма в Эмиссия.Оффлайн (The Emissia.Offline Letters): электронный научный журнал
ISSN 1997-8588 (
online). ISSN 2500-2244 (CD-R)
Свидетельство о регистрации СМИ Эл № ФС77-33379 (000863) от 02.10.2008 от Федеральной службы по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций
При перепечатке и цитировании просим ссылаться на " Письма в Эмиссия.Оффлайн
".
Эл.почтаemissia@mail.ru  Internet: http://www.emissia.org/  Тел.: +7-812-9817711, +7-904-3301873
Адрес редакции: 191186, Санкт-Петербург, наб. р. Мойки, 48, РГПУ им. А.И.Герцена
Учредитель:
 Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Российский государственный педагогический университет
им. А.И.Герцена
""
Издатель: Консультационное бюро доктора Ахаяна [ИП Ахаян А.А.], гос. рег. 306784721900012 от 07,08,2006.

Рейтинг@Mail.ru